一些音乐家是如何挑战音乐剧的, 文化, 技术, 以及当时的社会规范? 是什么导致了这些挑战，它们的影响是什么? 在过去的100年里，音乐的发展经历了无数的创新和实验. 有些人只留下了独创性和远见的痕迹, 而另一些则演变成今天音乐词汇的基本特征. 在本课程中, 学生将研究广泛的关键实验音乐作品, 通过几个核心美学元素的镜头. 探索的作品范围将从20世纪中期的美国古典-前卫和早期的电子音乐先驱, 通过各种各样的艺术家(从约翰·凯奇开始), 史蒂夫帝国, 还有Pauline Oliveros, 致公敌, Laurie Anderson, 电台司令, 肯德里克拉马尔, 和其他人), 今天的音乐制作更加非传统和突破常规. 对作品的批判性讨论将提高听力, 以及他们的背景, 影响, 以及与其他艺术文化发展的潜在联系. 重要的是, 学生将通过一系列的创意项目来探索课程所涵盖的主题, 包括涉及基本数字音频编辑和处理的作业. 没有工作经验或音乐背景要求. 一个单位. 符合批判性学习:CP要求. (2024-25年度不提供).

学位要求-批判性学习:CP

一个单位

目前没有上市计划.